Sortir et avec les petits pour les longues vacances de toussaint....

CINEMA

Mon premier festival n'hésitez pas à consulter le programme
Mes hésitations ;
http://www.monpremierfestival.org/fr/films/fiche.html?film_id=599
http://www.monpremierfestival.org/fr/films/fiche.html?film_id=618

Je pense à notre ami le Grand Jacques, il faudrait qu'il trouve une toute petite Célestine...

Au cinéma Le Latina, j'adore leur salon de thé au 1er, deux trois de mes cinémas préférés, j'ai besoin de savoir qu'ils existent et que j'ai la possibilité d'y aller, même si je vais au Gaumont d'à côté le plus souvent qui affiche complet pour Skyfall
car j'ai changé de quartier et depuis si longtemps....

THEATRE

au Lucernaire Melle Pinoc entre autres spectacles (parenthèse pour les grands il y a le Gauthier : Regardez mais ne touchez pas !


Succès prolongations jusqu'au 20 janvier 2013

Du mardi au samedi à 21h30

Dimanche à 15h Dimanche 17h à partir du 25 novembre
une lecon de théâtre et ce que j'ai ri m'a dit quelqu'un : ça marche....il en riait encore bien sur si vous n'avez pas encore vu le Wilde)

et me dit un mail que je viens de recevoir pour la Cie Pickropole : Charline ne veut pas se laver....où ça à Vibraye dans le 72



Message d'une amie RAPPEL
Bonjour à tous je vous envoie ce message
Il se joue tous les mercredis, jeudis et vendredis des vacances de la Toussaint.

Alors?

Les illlustrations sont de Sylvie Serprix

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(à propos d'illustrations et de festival hommage à Claude Ponti à ST MALO POUR UN FESTIVAL DE LA BD-je sais ça vient juste de finir-quel joli titre !  ce serait pas à louer ? QUAI DES BULLES)

Objet/sujet : LE FABULEUX VOYAGE DE PALOMA/NOUVEAU SPECTACLE JEUNE PUBLIC (3-10 ANS) D'ART CHOUM AU THÉÂTRE COMÉDIE NATION / VACANCES DE LA TOUSSAINT 10H30


Salut les boulous,

Cela serait sympa que vous veniez nous voir en groupe, si vous êtes dispos, le jeudi 1er novembre étant férié (pratique pour ceux qui ont une librairie, par exemple)... ou le vendredi 2 novembre, Patrick y sera avec nos 3 kids.

Tenez nous au courant, on a besoin de soutien !
Si vous réservez par billet réduc, c'est moins cher et, en plus, vous pourrez mettre une critique....

http://www.billetreduc.com/80722/evt.htm

Et faites passer l'info à vos amis qui ont des enfants entre 3 ans et 10 ans....
Bonne journée,



Emma et Nathalie

et Nathalie, moi ! suivez "elle avait un joli nom  mon guide : Nathalie.....".


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Bonjour à toutes et à tous,



Après "Les 3 voeux du Roi Boulou", la compagnie Art'choum récidive sur les spectacles pour enfants et vous propose son nouveau spectacle : "Le Fabuleux Voyage de Paloma", un spectacle pour les 3-10 ans, tout en couleurs et en musiques qui laisse la place au rire et à l'émotion.

C'est aussi une histoire d'amitié entre l'héroïne et une petite fille différente.



Les premières représentations commencent pendant les vacances de la Toussaint,

A 10h30 :

- 1ère semaine de vacances : mercredi 31 octobre, jeudi 1 novembre, vendredi 2 novembre

- 2ème semaine de vacances : mercredi 7 novembre, jeudi 8 novembre, vendredi 10 novembre



et ensuite tous les mercredis, toujours à 10h30 jusqu'aux vacances de Noël....



Comédie Nation : 77, rue de Montreuil : 75011 PARIS - Métro Nation



Nous avons besoin de votre soutien pour venir voir le spectacle dès les vacances de la Toussaint et en parler autour de vous pour créer du bouche à oreille,



Si vous avez des connaissances qui habitent à proximité de Nation, n'hésitez pas à faire passer l'info.



Nous continuons également à jouer dans les écoles et les centres de loisirs au profit d'ELA.

[Si vous avez des contacts : instituteurs, directeurs d'écoles, de centres...., laissez-moi un commentaire je vous  ferai suivre le dossier de présentation de leur projet en pièce jointe.]
nathaliefeyt@orange.fr


Venez nombreux nous soutenir et faites passer l'info !

Des places seront également mises en vente sur Billet réduc



MERCI



Emmanuelle

Nathalie's

Anne, Patrick, Pascal, Guillaume, Thierry, Carine, José, Sylvie, Timothée, Hippolyte....
Roméo et Smoky les chats
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ET au Théâtre Astral :

Chers amis,


Pour vous tous qui avez déjà reçu mes précédents messages, jamais deux sans trois, sans quatre, cents...

Je vous remercie de l'attention que vous porterez à ce spectacle, à notre compagnie, à notre théâtre, ahhhhhhh......!!!!!!!

PETITE PRÉCISION: le prix des places est toujours de 7€ par PERSONNE soit 7€ par adulte et 7€ par enfant.

PRÉVOYEZ CHÈQUE OU ESPÈCES, nous n'avons pas de terminal de carte bancaire.

N'hésitez pas à parler de nous autour de vous.

Bises à tous,

Sophie

Un spectacle à trois comédiens,
chanté & dansé,

pour  les enfants de 4 à 12 ans,

d'une durée de 55 minutes


Heïka, fille du roi des mers, est la plus jolie des sirènes. Son père l'oblige à rester sous l'océan par peur des humains, ces mangeurs de poissons. Le prince Melchior parcourt les eaux à bord de son navire et espère un amour merveilleux qui sortirait des vagues bleues.
Le destin des deux mondes opposés bascule lorsque Heïka a jaillit des profondeurs sous-marines pour sauver le prince d'une noyade certaine.

Librement adaptée du conte d'Andersen, la pièce "Petite Sirène" renouvelle cette fable intemporelle et charme petits et grands dans une comédie musicale explosive et enchanteresse.


au
 Théâtre Astral
du Parc Floral de Paris
 -Bois de Vincennes-
75012 PARIS
à l'entrée de l'aire de jeux
Métro : Château de Vincennes - Bus : n°112 - 46

Chaque date de représentation est inscrite sur notre notre site internet.


Afin de vous pouvoir vous accueillir, nous  de bien vouloir réserver :


resatheatre@theatreastral.com

ou
01 49 72 79 06
Site internet & Page Facebook

Homeland Canal + et Ainsi soient-ils ! Arte

Homeland, Saison 1, j'ai bien aimé parce que rien n'est prévisible et que les acteurs dans leurs scènes nous offrent un autre cinéma que celui d'action de 24h Chrono. L’héroïne n'est pas loin derrière les personnages masculins, sa bipolarité :  lui apporte vraiment une réalité en mouvement, en mutation. Elle est comme visionnaire. Le Sergent Brody n'est pas non-plus un marine simple agent-double, il est déchiré et tente d'être honnête profondément, les personnages sont à multiples renversements. Ce n'est pas non plus subtil et certains épisodes semblaient n'exister que pour remplissage.

Un article de Libération, pour vous dire que la saison 3 est signée, et que dans la Saison 2 ils ont manqué de réalisme quant aux repérages pour la ville de Beyrouth(article du Nouvel Obs), comment oser brosser, forcer le trait de cette ville si blessée. Je comprends que les libanais soient en colère, mais il faut comment dire assumer tous les cadres choix d'angles de vue et options d'une fiction bien peu manichéenne par rapport à 24h Chrono.  Si toutes les victimes autour de ces guerres se posent en martyrs pour légitimer et différer leurs vengeances, même au Liban. Quand allons nous regarder vers des jours pacifiés, dans combien de générations sacrifiées. Puissent ces séries plus à l'écoute de toutes les divergences nous éloigner des ruptures et des affrontements armés.

Ainsi soient-ils !  sur Arte pour voir et ou revoir les épisodes préférés, sur 6, pour l'instant ils le sont tous. Jeudi prochain ce sera terminé. Mais la Saison 2, là aussi est déjà, signée. Un site sur Internet de catholiques a été créé dans l'intention de nuire à leur audience. (article du Nouvel Obs) .
Les acteurs sont tous aussi, exceptionnels, la réalisation, laisse la part belle au jeu et aux intrigues, le suspense est tangible. Il y a le grand Jean-Luc Bideau qui a donné cette interview retranscrite s/Arte : Si on vous propose de reprendre le rôle du père Fromenger dans la saison 2 de la série, qui est en cours d’écriture, que faites-vous ?
Je signe tout de suite." Et nous donc !

un tout petit livre noir : La voix de Samuel Beckett. Didier Anzieu, Stéphane Auvray-Nauroy/Monologue et Cinéma/Amour de Michael Haneke

"Après la lecture de l’œuvre de Didier Anzieu sur Beckett, le choc a été tel pour moi que je n'ai eu de cesse depuis de vouloir l'adapter en monologue pour la scène.
Ce texte dont Jean-Bertrand Pontalis a dit en substance qu'il n'était pas "un livre de fou", mais "un livre fou", est d'un tel foisonnement littéraire, psychanalytique,ludique et tragique, que toute adaptation en est nécessairement réductrice.
Il est néanmoins possible d'espérer que le travail de l'acteur, qui est celui du lien entre la parole et le corps, redonne à ce monologue l'ampleur et la richesse de l’œuvre originale."

S. A.-N.

Je viens de découvrir pourquoi j'ai laissé si longtemps ce petit livre noir à l'extérieur de moi et par ricochets pourquoi, je ne suis pas allée voir Stéphane jouer dans ce monologue. Les deux raisons ne sont pas liées.... La première c'est que j'ai peu écrit encore et surtout peu donner à lire sauf quelques rares fois dont une adaptation, justement que j'ai eue confié  à S. A.-N pour le théâtre et lui ne m'a jamais répondu. Elle n'est pas publiée (à part ici sur ce blog, donnée à voir ? dans les pages personnelles, c'est le cas d'une extatique étudié par le professeur Janet, adaptation d'un ouvrage sur les débuts de la psychanalyse puisqu'avant Freud, cette adaptation est dans mes pages personnelles) son titre "de l'Angoisse à l'extase".

Pourquoi je ne suis pas allée le voir jouer, parce que cette année là en 2008, à cette date là, je n'étais pas sur Paris ? mensonge :1 et que le théâtre est tellement éphémère ! mensonge 2 -justement, il s'est rejoué en 2011! 

Et voilà ! parce que quand on sait qu'on aurait du, ou qu'on voulait y aller, mais qu'on s'est laissé détourner de sa volonté première, il y a comme un carrefour de désirs contrariés qui font mémoire, de sa propre volonté évidée, de prémices préliminaires , il reste dans notre passé comme un trou obstrué, une question sans fin, une petite érosion de la peau qui ne se referme pas et qu'on arrive quelquefois à réparer par les mots, paroles délivrées par le jeu... le corps la voix l'écrit font une nouvelle trace des fuites du temps, elle recouvre ; car le temps ne fuit pas seulement dans la perte, s'il y a échec ou interruption ?une autre personne a la seule évocation, un enfant devenu grand peut rouvrir le livre et s'y remettre à la place, à la page en apparence blanche.

DU 5 AU 9 JUILLET 2011 DU MARDI AU SAMEDI À 19H30
LA VOIX DE SAMUEL
BECKETT
DE STÉPHANE AUVRAY-NAUROY
D’APRÈS BECKETT DE DIDIER ANZIEU                                                         DURÉE 45 MN

Un jeune auteur, fasciné par l’œuvre et la personnalité de Samuel Beckett, au point de
s’amuser très sérieusement à revivre l’expérience psychanalytique de ce dernier, se laisse
contaminer par la folie du langage et trouve à son tour sa propre parole et sa propre voix.
mise en scène Stéphane Auvray-Nauroy avec Julien Kosellek assistant à la mise en scène Mathieu Mullier lumière Xavier Hollebecq administration Romain Kosellek production estrarre Beckett est édité au Seuil / Archimbaud La Voix de Samuel Beckett est édité chez Séguier /Archimbaud Une forme courte de La voix de Samuel Beckett a été présentée dans le cadre de A court de Forme 2008 à L’étoile du nord.

http://www.estrarre.fr/flyer%20onplt2011.pdf

http://www.lecoleauvraynauroy.fr/blog/?tag=la-voix-de-samuel-beckett

EXTRAITS : pourquoi je me suis arrêtée à la page 20 24-

pourquoi mon attachement à Beckett quand il me fait mal ?

"Sur le pas de la porte je souligne à Michel(prénom du patient) la nouveauté de son propos et je termine par une invitation encourageante : "à suivre".
J'aurais du penser qu'agir ainsi avec un obsessionnel était le meilleur moyen pour que la suite ne vienne pas. En effet il ne revint pas à la deuxième séance.
De retour pour la 3ème séance de la semaine , il avoue avoir volontairement manqué.
Il n'avait plus envie de venir.: "A quoi bon faire des efforts ?" Il s'est senti plus que jamais malheureux.
La psychanalyse ne le guérira pas de sa tristesse."

 Paroles du même patient : Michel.(suite)

-Ma mère n'était gentille avec moi que quand j'étais malade.

Paroles de la mère du dit Michel. : Si vous allez-mieux, je ne m'occuperai plus de vous. (Autant rester malade)

- Ma mère a toujours refusé mon indépendance. Je devais vivre avec elle." 

pourquoi je me suis arrêtée à la page 24-

pourquoi mon attachement à Beckett quand il me fait mal ?

pourquoi je me suis arrêtée à la page  42-

"Sommes nous deux, voire plusieurs ?

Ou bien serait-il seul ? Et moi rien.

Moi sans rien dire, sans pouvoir dire.

Sans avoir à dire.

Moi ou lui ? Ou personne, que des mots muets  ?

N'étant rien, je n'aurais rien à dire à moins que pour la même raison il n'ait rien à me dire.

Tenir haute entre lui et moi cette tenture de silence. Entre moi et mon dire. "

Didier Anzieu chez Pivot

Dans l'adaptation qu'a faite S. Auvray-Nauroy intitulée : La voix de Samuel Beckett en un monologue pour le théâtre de l’œuvre de Didier Anzieu, Beckett, ce petit livre noir est une bombe(éditeur : Séguier Archimbaud).
une histoire d'amour avec les morts.... une histoire d'amour qui prend le risque d'épouser la folie de l'autre et ainsi en sortir de soi, une voix singulière qui change la vie.

Et donc je pense à AMOUR de Michael Haneke

le subterfuge de ce film : si on peut en imaginer un, c'est voyons la gifle unique qu'a du donner Trintignant à son Ève et en donner ces images.

après des journées et des nuits d'incubation, 

après avoir écouté des critiques en poste-vision audition ressenti sans larmes de ce film, ce film qui m'a comme fait aller plus loin dans l'amour et la lucidité sur la vie de couple, dans ma vie. 

Dans ma vie, une nouvelle référence est née, grâce aux jeux particuliers des deux, voir trois comédiens qu'on oublie totalement au (comment dire) au profit des personnages. C'est l'antidote à la culpabilité des enfants,  pour l'isolement dans lesquels on pense laisser les vieilles personnes en couple, alors que de les voir n'apporte plus ni échange ni affection ; je me dis qu'il faut beaucoup d'amour pour arriver à ces extrêmes là avec cette qualité là de relation.

Mais il n'y a aucun jugement, ni contre champ attendu dans ce film, de la part de Haneke. Les tableaux, les rêves cauchemars ou lucides, la musique interrompue, les  2 pigeons qui entrent et ressortent sont les seules ouvertures de cet appartement, tellement il est plein de ce couple. La bande son des bruits familiers, la lumière atténuée de toutes les variations de sombres pastels, comme sur certains tableaux qui sont déjà là, sur les murs, capitonne,  ensevelit les vieux amants ensemble. C'est l'histoire de Roméo et Juliette qu'on voulait tant écrire avec cet ami, qui d'ailleurs n'a pas aimé le film, comme quoi !

 Jean-Louis Trintignant chez Vincent Josse

Et se dire sans jugement, que peu de personnes âgées, très âgées vont aller le voir ce film,  sont-ils capables même d'une caresse, aujourd'hui ? en serons-nous, nous-mêmes capables? Entre eux,  les murs de silence sont déjà énormes d'épaisseur, comme entre deux êtres perdus dans le brouillard, alors qu'ils étaient Roméo et Juliette, au début du jour de leur rencontre. 

 Mais revenons au paradoxe de ce film : pour qui le réalise t-il ?

Comme je me disais quand j'étais jeune : encore un film sur des riches.... et là je pourrais rajouter des gens riches extrêmement cultivés. Ce que je peux lui reprocher à ce film qui est un bijou de réalisation et de lumières et de bande son c'est qu'il sera moins populaire qu'À BOUT DE SOUFFLE mais plus populaire que le Décalogue ou Ginger et Fred ou Violence et Passion de Visconti. Il marquera notr époque comme un andélus sur l'occident. Mais mais quand nous y sommes allés voir ce film, sur 3 cinquantenaires, deux seulement ont aimé. Deux Pascal, mon ami et moi. Dans la salle il n'y avait pas grand monde et surtout des jeunes(au pass pour cause de cinéphilie et non pas pour s'engranger des images à  desennuyer.   Certains spectateurs ont quitté la salle. 

Merci aux journalistes, je pense à Vincent Josse, le contraire d'un gentil, qui m'ont incitée à y aller très vite, absolument. Enfin, c'est le film romantique dont j'avais un urgent besoin.

La vraie Vie de Bengui : arbitre de jeux non violents

http://www.lavraieviedebengui.com/

LE BONUS (j'y suis dans le rôle de sa mère)
Je ne suis pas sûre que vous ayez suivi tous les épisodes, c'est très finement ciselé....
elle a raison Muriel Robin de beaucoup aimer ce qu'il fait... vous pouvez sur son site voir comment il se moque de Morandini et de ses sbires, jamais de leur public....
- si je joue toujours sa mère ?!
-plus que jamais avec la Vierge Folle, rôle donné par Stéphane Auvray-Nauroy au théâtre, dans "Il est trop tard" c'est un de mes plus beaux rôles...ou j'ai pu créer quelques grains d'éphémères inoubliables...

 Cherchez Bengui......

 FESTIVAL DE MONTREUX
     Objet :     Voter pour le prix du film série sur internet / LA VRAIE VIE DE BENGUI
"si nous gagnons nous irons chercher le prix avec Bengui et Léo, mais j'ai perdu mon panier…. mais dans l'absolu, je pourrais le retrouver, excusez-moi, ça me fait pleurer, sur les traces de mes larmes je pourrais le retrouver, mais non, elles se sont toutes évaporées…
avec mon fils à moi on a pas le temps de s'installer, que hop hop hop…Montreux mais c'est en Suisse, doucement attends moi Bengui….
mon fils il a dit…. ce serait sidérant comme un pompier qui sauverait un mouton" c'est peut-être moucheron qu'il veut dire,
une faute de frappe et n'oubliez pas le dernier épisode, il est arbitre en jeux non violents
Il faut juste cliquer sur le bouton voter, Merci la famille….
http://www.dailymotion.com/contest/mcfawards2012/videos#video=xuow5t

Les expressions à la con... l'écho des savanes et Le Chat par Geluck.

J'ai eu une collègue Jeanine qui hélas(pourquoi hélas, parce que ses relations de collègues me scient, et m'attirent comme des mauvais films d'amitié) elle, n'a jamais été plus qu'une collègue, elle est morte tout d'un coup bien avant sa retraite, elle élevait seule son fils, et elle disait d'elle même :
Mettre sa main à couper le feu... sur le billot
Plus vieux que mes robes...
celui là il se met sur un pied d'Estelle...


Le Chat : applications gratuites sur Iphone, http://www.geluck.com/actu-lechat-7.+Multimedia-geluck-273.html
-oui mais ce n'est pas toujours drôle
-justement....
-on le voit partout, en ce moment
-on l'invite partout en même temps pour assurer les promotions de Noël comme l'application Iphone qui n'est qu'une vitrine.
Et Smoky notre chat a regardé justement l'application du Chat : les expressions par Mr Dictionnaire : graisser la patte...

Geluck, il a un point commun avec Colombo, il parle toujours de sa femme d'une façon subtile...

Point Ligne Plan : Fémis Déchirés/Graves Vincent Dieutre

Rencontres d'artistes TNB théâtre national de bretagne (à ce propos n'hésitez pas à consulter le programme Acte II-Les États du théâtre avec Télérama)

 et Vincent Dieutre, Workshop(atelier) pour le Théâtre National de Bretagne, avec des élèves de l'Ecole nationale de théâtre de Bretagne dirigée jusqu'en juillet 2012 par Stanislas Nordey et Vincent Dieutre artiste de cinéma documentaire, réalisateur et narrateur. Durée : 80mn sur cinq semaines de tournage. Je dis que depuis que j'ai vu ce film, je suis entre deux eaux, trois quatre cinq : vie rêve et fiction de cinéma, oui mais dans un documentaire, avec des comédiens de théâtre -oui mais sur des personnages réels ou inventés pour les émissions de téléréalité. Rencontres, plis, couches différentes, lignes, points, plans de réalité liquéfiés par lapluie bruine bretonne ou les parapluies semblent ombrelles pour mieux s'irradier aux gris innofensifs. Le sujet une fiction puisque des comédiens empruntent des personnages non pas recueillis dans des pièces ou des films mais dans des rediffusions de télés réalités. Cela se passe à Rennes sans moyens un seul réalisateur trois caméras avec une dont on ne peut pas se servir. Les lieux la ville de Rennes, sa gare, ses rues, ses voies sous la pluie qui se passent à travers le regard du narrateur et des apprentis : jeunes comédiens en fin d'études... Le foyer du théâtre un coin des chaises, comme n'importe quelle cafétéria : comme lieu de tournage pour les interviews des personnages. Ils et elles, sont huit : huit séquences, huit personnages, dont on a aucune envie de se moquer mais qui sont poreux préhensibles accessibles pour raconter le monde et l'époque comme ceux inventés par Sacha Guitry ou Charlie Chaplin, pour raconter leur monde leur époque  avec leurs mots langues phrasés. C'est au mois de mai mais pas à n'importe quel moment, c'est en Mai 2012 : temps des élections présidentielles à Rennes.

 Cette jeune femme est incroyable, et les autres aussi...

J'irais revoir ce film et voir ses autres films à Vincent Dieutre, c'est un Monsieur élégant digne et touchant, c'est un artiste voilà tout avec ses aspérités douceurs et ses lieux de résistances et sa grande largeur d'horizon. Il filme les gouttes de pluie comme toutes ces larmes qui restent inexprimées chez tant d'entre nous. C'est un conteur d'images non pas un manipulateur.
Ce film était diffusé pour une toute première à la Fémis dans le programme 2012 pointligneplan avec ce texte de Christophe Pellet sur le site qui m'a fait me déplacer et j'ai bien fait. Il ne pleuvait pas hier soir.

Jaurès l'autre film(dont il est question dans ce texte) est passé sur Arte : je l'ai loupé à 1h30, j'ai envoyé un mail pour une re-diffusiosn faites comme moi .... si vous le voulez bien.

Déchirés / Graves

2012, vidéo, 82 min

Vincent Dieutre offre une belle opportunité aux jeunes comédiens de l'école du Théâtre National de Bretagne : être à la fois eux-mêmes en écrivant leur propre texte, et quelqu'un d'autre en inventant « leur propre personnage, leur propre voix ». Le cinéaste redéfinit en leur compagnie et dans un corps à corps sensible, la matière (documentaire et fictionnelle), de son cinéma (fictionnel et documentaire). Aucune différence entre les personnages qui habitent le film et les jeunes gens qui habitent la ville filmée, Rennes. Ils sont eux-mêmes les interprètes, troublants et troublés, de figures issues de la télé-réalité. La voix off du cinéaste questionne les corps et le lieu. Un questionnement proche d'une quête, quête qui hante son cinéma depuis toujours. Dans une séquence inaugurale saisissante, le cinéaste filme depuis une fenêtre du théâtre l'arrivée des jeunes acteurs lors du premier rendez-vous. Il les introduit dans sa fiction à leur insu, alors que leur identité nous est révélée simultanément sur le générique du film : comédiens affirmés tout en restant encore eux-mêmes sous le double regard de la caméra (l'œil subjectif de Vincent et l'objectif ne faisant plus qu'un). Dans Jaurès, son film précédent, il filmait déjà d'une fenêtre les émigrants afghans : observateur inquiet et attentif au regard respectueux, lien premier et fragile à l'Autre. Et ces Autres - d'ici et d'ailleurs, apprentis comédiens et migrants afghans – formeront une fraternité le temps du film (et d'une œuvre qui s'inscrit dans son temps propre). Fraternité que le cinéaste ne cesse de reconstituer dans ses films, témoignages inquiets de ce qui pourrait ne bien être hélas, en dehors du cinéma, qu'une utopie. Demeure la nécessité de filmer le présent d'un collectif d'apprentis comédiens prêts à affronter le réel, collectif, d'un pays engagé dans une élection présidentielle (la France du mois de mai 2012). Etrange contradiction pour ces jeunes acteurs : sortir d'eux-mêmes pour devenir des autres, au cœur d'une époque troublée dans laquelle il leur faudra lutter pour rester profondément eux-mêmes, intacts. Affirmer leur altérité avec force, jusqu'à une possible insurrection, et malgré l'adversité des mauvaises fictions imposées par le cynisme de l'époque qui tenteront de faire d'eux - comme de nous tous – de pâles comédiens sur la scène publique (et artistique). Le temps du film - le temps de leur jeunesse - du moins auront-ils échappés à un « emploi », ce mot utilisé aussi bien au théâtre que sur le marché du travail (qui n'est rien d'autre qu'une comédie du travail). Cet « emploi », stéréotypé, inhumain, est ici dépassé, balayé par la seule force du jeu, libre et vital, de la jeunesse. Christophe Pellet

Magnets manies/Atelier : la force mineure d'un art majeur le théâtre amateur /Mle Pinoc spectacle pour enfants au Lucernaire

La Compagnie du Théâtre Mordoré vous présente:

Pinocchio

D’après l’étrange rêve de Monsieur Collodi

 de Sandrine Gauvin et Sarah Gabrielle

 Mise en scène

Sarah Gabrielle

 Avec

Joëlle Luthi et Yan Richard

 L'histoire....

" Mademoiselle Pinoc, petite fille espiègle et insolente, est une nouvelle fois convoquée par le directeur de l’école. Mais voilà que tout à coup une étrange statuette posée sur le bureau l’entraîne dans une folle aventure, et elle se retrouve dans la peau de Pinocchio, le célèbre héros de Collodi."

La presse ... 

" Une mise en scène à couper le souffle, des trésors d'ingéniosité grâce aux sons et lumières sont créés pour vous faire voyager en même temps que Pinocchio sans quitter votre siège. Vous verrez et entendrez la mer, vous partirez sur l'île aux enfants sans avoir le temps de réfléchir car la magie de la pièce vous transporte au lointain sans que vous puissiez résister ! "  ( blog Maman on bouge)

 Du 3 octobre au 24 novembre 2012

Les mercredis et samedis à 15h | Et du mardi au samedi à 15h pendant les vacances de la Toussaint



au Théâtre Le Lucernaire

53 rue Notre-Dame-des-Champs | 75006 Paris

Réservations au 01 45 44 57 34

A bientôt !

Amicalement,
Communication / Relations Publiques
Compagnie du Théâtre Mordoré
46, rue Bouret
75019 PARIS
Tel : 06 61 17 35 65
www.ciedutheatremordore.fr
www.facebook.com/ciedutheatremordore
twitter.com/TheatreMordore

Sandrine Gauvin
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pour tout savoir sur l'actualité Théâtre :  journaux gratuits : rappels, la Terrasse
Autres blogs sites pour tout savoir se faire une idée Allegro, froggy's delight, Webthea et écouter en Podcast ou non : Le Masque et la Plume Théâtre s/France-Inter,

 Cette photo est incroyable pour moi, le théâtre amateur : la force mineure d'un art  majeur...

 Nouveau magnet le petit chat noir avec du cœur au ventre.

 Privé aussi, privé aussi, mais le théâtre c'est toujours le public qui a raison, tort ou qui fait du bruit tousse se lève siffle, le public fait vibrer une salle... ou la plombe

 y a un chat au fond de l'assiette qui te regarde !

 Une journée qui a mal commencé et puis j'ai gagné mon 3 ème porte monnaie un cadeau si délicat : le triangle est pour les centimes pièces roses,  le chat pour les billets et les coccinelles pour les pièces jaunes et blanches : à donner "aux petits clochards" comme disait Tata Rolande, clochards qui poireautent à la sortie de chez le boulanger, comment peut-on résister, à ne pas leur donner à la sortie de chez le boulanger. À cause du proverbe chinois : "si tu donnes à 12 mendiants tu es le 13ème, mais 11 par jour c'est bien non..."

Brac bric broc, troc d'images et liens : Bohème expo, Bouquet Ionesco, Spectacle pour enfants : 3 ans, voyage Paloma/Spectacle de Braks (working progress) : Géraldine Bourgue/ Vanité Christ presqu'humain/Elles sont Paris : Disque album illustré un théâtre vert....

Olivier Steiner
Écrivain


La vie de Bohème et celle des bohémiens (expo au Grand Palais)
Publication: 28/09/2012
http://www.huffingtonpost.fr/olivier-steiner/la-vie-de-boheme-et-celle-des-bohemiens_b_1919278.html

Salut Nathalie,
Si ça te dit et que tu es libre une de ces dates, 14, 21 ou 28 octobre à 18h, on présente une étape de travail d’un projet visuel et musical, dans le 19ème. On n’a pas vraiment d’invitation car c’est un lieu alternatif, sans aide, sans licence etc ... , le tarif de la détaxe est à 7 euros.
vidéo du spectacle
http://www.dailymotion.com/video/xu79dz_teaser-brakass_creation?search_algo=2 

 http://www.artchoum.org/
à partir de 3 ans, -ça me rappelle une histoire, un film, un conte... faut alimenter ses rêves pour donner un sens à sa vie au plus tôt au plus tard, accompagné, seul, enfant ou adulte ou vieux, croyez-en une qui comme chacun est allée dans les grands fonds avec tréfonds sans croire pouvoir refaire surface ? ce sont des images, des mots le théâtre le cinéma mes paraboles, mon échelle... avec quelques notes de musique ma ville en chansons,

http://www.sybilledebollardiere.com/article-balade-sentimentale-au-palais-royal-elles-sont-paris-les-chansons-91880272.html

 

Le roi se meurt Ionesco avec Michel Bouquet sur Eclectik avec Rebecca Manzoni 

LE ROI SE MEURT - Théâtre des Nouveautés
 du mardi 16 octobre 2012 à 21h00
 au dimanche 30 décembre 2012 à 16h00

 
une photo dont j'ignore le nom du photographe













 
le théâtre vert du square St Lambert

Les oublis, les pertes...La dernière bande de Beckett, Louise Wimmer...

Par rapport, à l'autre réseau que j'utilise FB, plus "écriture automatique", j'ai oublié de parler de cinéma et de théâtre ici, Festival aussi. Louise Wimmer avec Corinne Massiero, immense comédienne film de Cyril Mennegun, que j'ai aimé sauf la fin (mais sur quel médium, en ai-je parlé ? en conversation, en rêve).

La dernière Bande de Beckett,(attention aux critiques d'Armelle Héliot voyeuses et qui amputent un peu votre voir, critiques à lire après, critique 1 du Figaro), (critique 2 du Monde, à lire sans restriction aucune :"Serge Merlin est un sorcier, un chaman qui a "le feu en lui" et brûle les mots" )mis en scène par Alain Françon, au théâtre de l’Œuvre et joué par un enchanteur(?!) Serge Merlin, immensurable, inattendu acteur, qui m'a sorti hier soir de toutes mes pensées, pour me plonger entre vie et réalité, entre vie et mort, et pertes et oublis des amours perdus ; et des gens qu'on a serré dans ses bras et qui sont morts, et d'autres qui sont en ce moment comme en train de mourir car trop malades pour s'en sortir, car vieux voir très vieux : nos parents,
et si nos allergies nos maux psycho-somatiques, nos tocs, nos affections-infections, c'était une façon de se délester de tout le poids de cette affection ?
J'ai vu une comédienne si bien -amateur- si bien sur scène, qui a perdu sa mère a plus de 75 ans, cette dernière avait plus de cent ans, eh bien ! depuis qu'elle se retrouve orpheline, elle court, enfin elle court à nouveau sur scène, elle s'empêchait soit disant à cause de con poids de sauter de courir sur scène. Dans la vie, elle marche à petits pas et toujours chaussée de bottes qui lui maintiennent bien les pieds, de dos quand on la voit de loin, elle marche comme un bambin. Sur scène incroyable, elle re-court.

Et de ceux qu'on a perdus, car on ne les voit plus ?
et... d'ailleurs je me suis retrouvée assise à côté d'un ami ? comédien, ex:amour inventé ? comédien, que je ne vois plus du tout
et pourtant, on s'est dit que quelques mots, mais essentiels on a échangé nos rires et notre respiration en suspends pendant l'écoute... d'un spectacle, et lui et moi avons réalisé que nous avions enfin trouvé nos fiancés et que pour nous deux, bizarre, vous avez dit bizarre, nos compagnons respectifs n'étaient pas dans le théâtre...
Et je suis encore une idiote de 20 ans qui n'en sait rien de pourquoi ? ni pas plus de comment ? qui a fait du mal et s'en souvient de cela, très bien. Ah quel metteur en scène que ce Françon entre Chéreau et Régy dans le sacro-saint, il m'a eu avec son austérité, j'ai tendu l'oreille, je n'ai rien bien vu non plus, que discerné entre rêve et réalité,
mais d'âge de raison ou de déraison, j'ai pris 20 ans....

Festival ? Festival d'automne avec Régy justement à l'Odéon, que je vais rater ou pas ce sera complet c'est dans la petite salle....

Cette tendance de perdre, d'avoir perdu, de ne pas mémoriser d'avoir à répondre en simultané au questionneur à l'examinateur m'a toujours poursuivi, accompagné, terrorisé et puis m'a fait échoué si souvent que j'ai du l'apprivoiser. Et de rater découle le pas vu pas pris et donc pas le risque d'oublier alors ?
Alors pour des gens qui semblent toujours en perte de quelque chose, de quelqu'un, d'oublier jusqu'à des pans entiers d'images, de temps, des objets aussi toujours les mêmes les clés, les badges, les moyens de transport, les chapeaux, les gants, les sacs, ce qui couvre et découvre : les adresses comme si on rencontrait sans arrêt des vies parallèles souterraines, qu'on ne prenait pas et qu'on pourrait échanger par là, les badges les portes monnaies, leur vol ? Quel vol,  des oiseaux de la dernière bande de soi, de sa vie, sa voix à réécouter, de son ouïe, de sa vue de savant de sachant plus rien avant que d'aller au tombeau. La porte est déjà entrouverte ? sur la petite scène du Théâtre de l'Œuvre. 

Et depuis la nouvelle direction le bar du théâtre en bas, au foyer, est ré-ouvert et j'en suis ravi-vie.

Que faire de Mr Sloane, critique d'Armelle Héliot, le débas s'intensifie....

Elle est belle cette critique mais elle en dit trop et ne fait pas assez de place à la surprise que doit avoir le spectateur. Lisez-là après avoir vu le spectacle mais pas avant..... Et je ne suis pas d'accord sur sa projection de ce qui est inquiétant dans le jeu des comédiens et de l'épaisseur psychologique des personnages....ça m'a toujours fait marrer cette expression, surtout là comme pour Shakespeare ou Racine, l'épaisseur psychologique au théâtre on dirait ma mère quand elle tate le tissu d'un vêtement avant de l'acheter. A chaque fois je me dis, le pauvre il passe un mauvais 1/4 d,heure, le vêtement et le tissu. Les deux.
Armelle Héliot c'est le Figaro.
Je vous en donne juste l'intro ce que je préfère souvent dans une chanson ou un récit : "La traduction nouvelle de Vanasay Khamphommala est vive, drue, nerveuse.

Joe Orton à la Comédie des Champs-Elysées, c'est gonflé ! On est dans un registre d'une violence profonde, d'une crudité sans complexe, d'une misogynie déchaînée.
La pièce date de 1964."

J'AI VU Que faire de Mr Sloane ? de Joe Orton JE VAIS VOIR : Salle Gaveau Charlotte Rampling qui chante pardon lit Cavafy poète grec traduit par Yourcenar, À LA TÉLÉ VU : POLISSE Lectures : 4 auteurs Morrisson Roth, Quignard et Rheims AUTRES

J'AI VU Que faire de Mr Sloane ? de Joe Orton avec Michel Fau mis en scène par Michel Fau : il fume dans la pièce une cigarette qui ne s'éteint jamais,(c'est une impression que ce soit la même car il en allume 4) il prend le doudou d'un beau jeune homme interprété par le ténébreux Gaspard Ulliel, bien tentant et séducteur du bout des doigts, car tout ce qui est attendrissant est dégoutant dans le sphincter de la famille. Il est riche négociateur donc se permet de conseiller, réprimander, ses aînés comme ses cadets mais il tape sur les fesses de sa sœur interprétée par l’inénarrable Charlotte de Turkheim, qui ose tout et nous émeut avant de nous faire rire. Quelle comédienne véritable dans cette époque de culs serrés même chez les artistes. Mais qui peut juger quoi ? on n'en revient tous de cette planète ? Ni Joe Orton, ni Michel Fau ne jugent qui que ce soit du coup, on rit, on pleure, on s'attendrit, on se révolte et l'on se sent très proche de tous ces personnages. Courrez-y vite vous vous sentirez un peu sortis de l'hypocrisie ambiante : qui juge, qui dit de plus en plus comment on doit se comporter dans la vie, jusqu'à nos moindres gestes et qui porte en exemple le couple hétérosexuel dit normal pour élever des enfants. Et à l'abri de tous ces gens, qui vous coupent sans arrêt la parole et n'écoutent plus personne et ont 2 tél. portables.

Michel Fau a le courage et la force de ne pas monter un énième Shakespeare, Molière ou Tchekhov, consensuels, il préfère exhumer des génies oubliés, foutus aux enfers, on ne sait plus pourquoi ? Et la liste est longue! Cet auteur est dérangeant décapant Michel et ses comédiens, avec ses artistes de frère et sœur pour le décor et les maquillages jouent  la même partition, le costumier époustoufle, "toujours original" et Michel Charlotte Jean-Claude Jay sont cruels donc drôles... Il est drôle Michel Fau et ne se prend pas au sérieux, mais il est très exigeant pour ses productions et  ses acteurs et c'est la catharsis : l'identification, le choc d'émotions contrebalancé par l'intelligence. Michel Fau ne creuse pas le sillon de ce qui fait recette, il est sous sa peau, dans sa chair et son rire ricoche sur l'armure ou la panoplie de notre étrange époque dénuée de toute direction, perdue dans une spirale économique et qui ressort les vieilles recettes morales comme une victoire.
JE VAIS VOIR : Salle Gaveau, Charlotte Rampling qui chante pardon lit Cavafy poète grec traduit par Yourcenar et aussi podcaster l'Atelier de Vincent Josse émission passée sur France Inter samedi soir, le Square c'est le dimanche matin presque midi sur Arte 11h45.

À LA TÉLÉ VU : POLISSE j'ai beaucoup beaucoup aimé et je défendrais ce film jusqu'à la fin de mes jours....."je vous en dirais plus" un autre jour ce week-end, j'ai polémiqué longtemps avec mon beau-frère...
LIVRES Toni Morrisson : home,  Philip Roth : Némésis,  Pascal Quignard : les désarçonnés, Nathalie Rheims : Laisser les cendres s'envoler, pour les titres, les sujets les auteurs la 4ème de couverture...

Un ami que j'appelle Tonton, va falloir d'ailleurs que j'y réfléchisse.... à ce surnom, m'a envoyé des beaux chats...