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samedi 24 septembre 2016

Alice au pays des merveilles

https://fr.ulule.com/alice-aupaysdesmerveilles/
Alice, entre autres, de l'autre côté du miroir, source d'inspirations  et de créativités  diverses : cirque danse  théâtre haute-couture art visuel et bien-sûr musique. 
Je suis très fière que notre nièce ait participé à ce projet en tant que scénographe.
Ils ont besoin de nous pour continuer leur rêve. ils ont déjà commencé leur périple auprès du jeune public enfants malades des hôpitaux et continuer à créér avec leur public 
Ils veuent partager entrainer enseigner à faire dans lieur sillage, du théâtre, avec tous et accessible à tous, un voyage qui rend l'éphémère inoubliable... Et moi je les suis .... 


Ce dessin c'est comme si elle avait attrapé  du cinéma qu'on se fait sur l'écran de nos nuits blanches... Bien-sûr, partant d'Alice.... Au pays des dites merveilles.... et le chat(autre visuel à découvrir sur le site) multiple qui fusionne tous les changements en nous, sur le fond.

jeudi 4 décembre 2014

Un captif amoureux/ Ubu/ l'Innattendu/ la "Clownitude"/Marie Octobre 4,5 dernières et Un jour en été 2 dernières au Théâtre du Nord Ouest

Je vais y aller, y retourner,  au théâtre mais STOP, mais bon, je m'abime, je sombre mais je ne coule pas, car je sens comment dire le présent frémissant, un peu, à peler les souvenirs d'enfance et pour cela,  je dois retrouver les devantures de cette période commerciale et y en à des couches à retirer avant l'été... la nudité, l'aridité du squelette. Mon père l'hiver dernier a résisté à une sorte d'infection pulmonaire, il toussait comme un fumeur qu'il n'a jamais été et il avait dit au médecin : "je ne vais pas tarder à vous faire un beau cadavre".
Cela ne se fait  pas trop vite, l'hibernation, la maturation du chagrin, la cicatrisation d'un trou au cœur, elle avait deux trous rouges au ventricule gauche... sinon vous risquez, je risque de me transformer en minéral, glaçon. Je revendique le droit d'hiberner, bien manger, boire, du très bon et dormir ensuite et surtout sans penser à quiconque, y a assez d'intrusions clandestines
et de temps en temps d'abord aller au cinéma voir des films d'animation, d'actions, et des autres beaux films de grand cinéma qui vous régénèrent les neurones.
-Mais c'est une régression ! Une posture en attendant la révolution...

°Un captif amoureux du 4 au 13 décembre 2014 à l'Étoile du Nord
Le voyage de Genêt aux côtés du peuple palestinien commence en 1971, dans les camps de réfugiés de Jordanie, l’occasion pour lui d’une double rencontre qui va marquer la fin de son existence : celle d’Hamza, jeune combattant palestinien, et de sa mère. Dix ans plus tard, Genet est l’un des premiers occidentaux à visiter le camp de Chatila à Beyrouth au lendemain du massacre perpétré par les phalangistes chrétiens sous la caution de l’armée israélienne. 
http://www.etoiledunord-theatre.com/theatre/index.php?option=com_flexicontent&view=items&cid=1:programme&id=673:1415-b-captif-amoureux&Itemid=9
°Ubu, c'est le moment de tout déconstruire....
http://www.ruedutheatre.eu/article/2826/ubu-roi/?symfony=1395f7816a18834de8cce5f2afaaabf0
° l'Innattendu 
Déjà le titre, "allez-y comme vous êtes, en bras de chemises"(ce que disait Claudel à Copeau à propos du baptême) c'est beau et profond et très accessible alors que, le texte évoque tant de choses recluses en nous-mêmes.

 °la "Clownitude"
Le projet ! va falloir que vous donniez un peu des sous....
L'objectif, pour eux, est de monter une exposition photographique et de tourner un court métrage en forme de faux documentaire.
"Mon but étant de plonger le clown dans notre monde réel et concret. Imaginer un clown chauffeur de bus, prêtre, à l'état sauvage, ou simplement dans des actions du quotidien : se laver, dormir, draguer, etc.
C'est ce que nous avons appelé la "Clownitude" : militer pour la reconnaissance des clowns."

Plus d'info sur : www.compagnieAugusteSinge.fr
et plus encore sur http://fr.ulule.com/jeanpaul-clown/ pour aider le projet.
Pour l' aider, vous pouvez déjà, donner des sous, c'est un peu le but d'un appel à souscription... C'est pratique parce que c'est déductible des impôts et qu'en plus de cela, vous recevez une contrepartie, c'est un peu comme un cadeau, en fait. Ça vaut un merci, mais en mieux.

Mais ça n'est pas tout ! Il existe un autre moyen de l'aider...
Il vous suffit de faire suivre ce message à vos amis, d'invoquer la générosité de Noël, le soutien aux gens dans le besoin, l'amour du prochain ou la fin du monde imminente...
Plus il y aura de personnes au courant de ce projet, plus la cagnotte se remplira. Il n'y a pas de petites donations...


 °un jour en été Jon Fosse mise en scène Anne Coutureau avec entre autres l'exceptionnelle et d'autant que c'est mon amie, Sophie Delrue
2 prochaines et dernières séances les mardis 9 et  16 décembre à 20h45, non représentations de théâtre au Théâtre du Nord Ouest

Théâtre du Nord Ouest

13 rue du Faubourg Montmartre, 75009 Paris
Salle de spectacle de 90 places environ

°Marie-Octobre
il reste 5 représentations de "Marie Octobre" au TNO...
les 5, 20, 26, 27, 28 décembre 
hurry up!!

dimanche 17 février 2013

Nummenschantz Les musiciens du silence Au Casino de Paris du 21 au 26 mai 2013

Pourquoi je n'en ai jamais entendu parler... Musiciens de silences comme ÉRIC SATIE ou comme le petit fils de Chaplin .
James THIERRÉE
MUMMENSCHANZ
Les musiciens du silence
Au Casino de Paris du 21 au 26 mai 2013


Unique en son genre, MUMMENSCHANZ a marqué et marque toujours le paysage théâtral en choisissant le silence comme langage. Avec un peu de carton et de pâte à modeler, quelques rouleaux de papier hygiénique ou un morceau de fil de fer, MUMMENSCHANZ donne vie à des univers entiers, emplis de petites et de grandes histoires narrées par d’étranges figures colorées, futuristes, étonnantes… Depuis sa création, MUMMENSCHANZ a “semé ses pépites de rire sur toute la planète”. Après avoir séduit près de 150 000 spectateurs en Suisse en 2012, cette troupe légendaire a fait halte à New-York pour les fêtes de fin d’année 2012 avant d’entamer une tournée européenne. Du 21 au 26 mai 2013 , le public français aura enfin l’occasion de les découvrir pour la première fois au Casino de Paris lors de 6 représentations exceptionnelles où MUMMENSCHANZ fêtera son quarantième anniversaire. Un spectacle culte, inclassable et unique à savourer en famille!



Pour regarder et diffuser la vidéo de Mummenschanz
http://www.youtube.com/watch?v=lvIkCXAAuLo



Depuis sa création, MUMMENSCHANZ a «semé ses pépites de rire sur toute la planète». Après avoir séduit près de 150 000 spectateurs en Suisse en 2012, cette troupe légendaire a fait halte à New-York pour les fêtes de fin d’année 2012 avant d’entamer une tournée européenne. Du 21 au 26 mai 2013, le public français aura enfin l’occasion de les découvrir pour la première fois au Casino de Paris lors de 6 représentations exceptionnelles. Un spectacle culte, inclassable et unique à savourer en famille!

Les idées ingénieuses de cette troupe fondée à Paris en 1972 par Andres Bossard, Floriana Frassetto et Bernie Schürch, n’ont cessé de transporter les publics du monde entier. MUMMENSCHANZ est devenu plus qu’un nom. C’est une forme d’art qui a marqué le monde du théâtre et plusieurs générations, avec des numéros jamais vus, inconnus, et uniques. Un spectacle sans aucun son qui surprend, étonne, et fascine.
 40 ans après sa création, Mummenschanz ne ressemble à aucun spectacle et ne peut être classé dans une catégorie bien définie. Aujourd’hui encore, la presse s’interroge : s’agit-il de comédie, de danse, de théâtre, de mime ? Quoi qu’il en soit, la performance Mummenschanz reste originale, dynamique, incroyablement dans l’air du temps. Elle surprend par le changement rapide des tableaux et par son vaste répertoire. Elle donne au public des émotions intenses et multiples. Quel que soit son âge et sa culture, le spectateur plonge dans le monde créatif de Mummenschanz, où évoluent de façon fascinante des formes bariolées et des personnages hors du temps. Les Mummenschanz s’inspirent des concerts pour leur mise en scène. Le spectacle est composé des numéros à succès qui s’articulent comme un programme musical en trois vagues : les années 70 et 80 puis après l’entracte les années 90 et 2000.

Une belle surprise attend les spectateurs à la fin du spectacle. Les quatre acteurs Floriana Frassetto , Philipp Egli, Raffaella Mattioli et Pietro Montandon apparaissent démasqués devant le public. Enfin, on peut mettre des visages sur les masques! Mummenschanz reste mystérieux. Mummenschanz rend pensif. Mummenschanz invite à rire. Aussi dans le futur ! Mummenschanz est un mythe depuis longtemps. Et ce mythe vit. Mummenschanz a toujours été un lieu pour l’imagination : deux yeux, deux oreilles, une bouche. Des masques fait de pâte à modeler, de calepin, de fil de fer ou de papier hygiénique. Voilà pourquoi on les surnomme «Les musiciens du silence», parce qu’ils font du théâtre sans paroles.

Même si de nouvelles figures se sont continuellement ajoutées, les Mummenschanz sont restés fidèles à eux-mêmes – du théâtre universel avec des mimes et des gestes. Peu importe que ce soit aux Etats Unis, à Broadway, au cirque national suisse ou sur n’importe quelle scène de ce monde : ils envoûtent leur public avec leur langage universel. Chacun comprend les récits d’art des Mummenschanz. «Nous invitons les gens à nous suivre lors d’un voyage dans notre monde de fantaisies. Nous contons des histoires qui touchent leurs coeurs», nous dit Floriana Frassetto. Mummenschanz étonne et surprend depuis des décennies, grâce à la conception unique de son travail. Avec courage, créativité et des moyens plus que modestes (souvent des matières recyclables), la troupe ne crée pas seulement un divertissement stimulant, mais offre du bien-être, durablement. Cette forme de culture fait réfléchir le public et c’est sans doute la raison pour laquelle des générations ont été inspirées par le monde fantastique de Mummenschanz. Les artistes de Mummenschanz n’ont jamais été des «songes-creux», mais des artistes du songe. Aujourd’hui encore.


Partout où cette troupe de théâtre unique au monde se produit, elle remporte un immense succès. «Dès le levé du rideau par deux mains géantes, nous recevons une tempête d’applaudissements et les premiers rires», remarque Floriana Frassetto. Les médias partagent les réactions positives du public. «De l’art vivant» est proposé, «ce théâtre d’élite» resté jusqu’à ce jour hors du commun. Dernièrement un critique américain cite : «Who said art can’t come to life ?» , «Qui a dit que l’art ne pouvait pas devenir vivant ?»

L’HISTORIQUE

Paris, 1972 : naissance de Mummenschanz grâce à la tenace motivation de trois jeunes, après une période riche en enseignements dans les années soixante, et trois ans d’essais expérimentaux dans plusieurs disciplines. Les difficultés ne manqueront cependant pas, en raison aussi d’un certain déséquilibre engendré par la formation spécifique de chacun des membres. Mais peut-être que c’est bien grâce à cela et à des techniques modernes que le trio parvient à donner un caractère nouveau au jeu de masques. C’est la naissance de l’alternative au traditionnel Pierrot lunaire (le poétique clown blanc conteur d’histoires), à la pantomime narrative sophistiquée à visage blanc (où tout est fictif), ou encore à l’expressivité de la danse classique.

En dix ans de travail d’expérimentation et de recherches créatives, caractérisés par une grande passion pour la comédie, en se produisant sur les scènes nationales et internationales (y compris Broadway de 1977 à 1979), la troupe Mummenschanz est parvenue à franchir la porte des plus grands théâtres du monde. Après la disparition prématurée du co-fondateur et regretté ami Andres Bossard (1992), les années suivantes voient la conception de programmes plus complets, le développement des techniques de masques et de jeu et l’élargissement du répertoire, qui inclut désormais plus de cent numéros. La forte demande du public et l’obligation de respecter les exigences du puissant Syndicat américain du théâtre, ont constitué l’élément déclencheur d’une tournée mondiale de cinq ans (1999 - 2004), qui a nécessité la création de deux troupes : la première assurait les représentations américaines, la seconde jouait en Europe.


Voilà quatre décennies que la ‘linguistique’ du silence Mummenschanz n’a cessé de se développer, indépendamment de la quintessence du théâtre de masques contemporain. Les ‘histoires’ que Mummenschanz raconte sont purement visuelles. Aucun accompagnement musical, aucune scénographie. Uniquement des objets, des objets-masques; uniquement des corps, des objets-corps en mouvement sur fond noir - paralangage ludique pouvant être universellement compris. De la passion, un élixir de longue vie, quelques fils d’argent: les co-fondateurs Bernie Schürch et Floriana Frassetto, infatigables voyageurs et connaisseurs du monde, perpétuent la légende Mummenschanz. Point en sages, mais en magiciens de ce silence qui estompe la lourdeur du quotidien et ravive le coeur des gens.
LE RETOUR DE MUMMENSCHANZ EN FRANCE

Créé en 1972 en Suisse, la troupe fait sa première apparition sur une scène française à l’occasion du Festival d’Avignon. Ensuite ils se produisent à Paris à la maison belge. C’est en 2000 que Mummenschanz fait son retour en France. En octobre, leur performance est saluée par le public de la Scène Nationale de La Coursive à la Rochelle et du Centre d’Art Dramatique National de Saint–Etienne. En 2011, Mummenschanz présente le spectacle «3 x 11» dans le cadre de Paris Quartier d’Eté. C’est l’un des plus beaux succès de la programmation du festival : les 16 représentations du 20 juillet au 7 août affichent complet et la presse salue avec enthousiasme la créativité de cette troupe unique.


Du 21 au 26 mai 2013, le public français aura enfin l’occasion de les découvrir pour la première fois au Casino de Paris lors de 6 représentations exceptionnelles. Un spectacle culte, inclassable et unique à savourer en famille!
Du 21 au 26 mai 2013 au Casino de Paris
www.casinodeparis.fr
www.ticketnet.fr
www.digitick.com

http://www.mummenschanz.com/fr/






mercredi 23 janvier 2013

Librairie Honoré Champigny ça bouge fort....

Bonjour, en plein rhume, je vous envoie ce petit message embrumé

Champigny's bookshop  du nouveau ? du théâtre et si on y allait tous ensemble ouais!!! Pour se "recadrer"(via Intouchables:Omar Sy) pour 2013


Pour chasser le temps en morceaux, les vies éloignées du présent et du passé, se retrouver et lire ensemble. Y a que ça, pour ça ?! du théâtre, les lectures, des textes, des livres, des lettres, des images jouées par des gens comme vous et moi.
Faites du théâtre ensemble partout et la révolution humaine  viendra d'elle-même pour chacun !!!!!! à part si, le monde vous fait croire que la survie, c'est se sentir tous des exceptions, consommables, exploitables, clonables….. envieuses;

Nathalie Feyt
instant d’éternité
Compagnie Philippe Person
Avec Florence Le Corre et Yannis Bougeard
« Quel homme ne se souvient du jour, où il a composé sa première lettre d’amour ? Le soin apporté à l’écriture, le choix du papier, la plume impeccable, les nombreux essais avant d’atteindre la perfection finale, la tendre solitude qui ne permit pas qu’une main étrangère porta à la poste l’objet d’un tel labeur puis l’impatience mêlée d’inquiétude dans l’attente d’une réponse... Quelle femme pourrait oublier le jour où elle reçu son premier billet doux ? »
J. T. Merydew : Ecrivain anglais du XIXe siècle, auteur d’une anthologie de lettres d’amour
Pour tout public à partir de 12 ans - Durée : 45 mn

"je peux vous assurer que c'était très bien j'étais enrhumée au plus haut point et donc c'était en plus cotonneux dans ma tête je n'entendais pas les bruits extérieurs que cette frêle jeune femme : Mirabelle et ce si beau jeune costaud homme en militaire fait pour l'uniforme et la boue des tranchées, idéal serait-il dans le rôle de l'amant de Lady Chatterley et elle aussi dans le role de Lady Chatterley, ils sont fragilisés dans ce contexte une librairie au centre ville de Champigny, le soir soit on a baissé les grilles mais quand-même. Comme c'est bien on a tout le commentaire du libraire du Festival.... les mots du metteur en scène, on est proches entourés de livres ma voisine pleure c'est un peu l'histoire de sa grand-mère, elle pleure doucement en souriant....


J'ai pas de photos, non j'ai pas pensé à en prendre, aux images je préfère ceux de dedans ma tête et je vous laisse imaginer ah un tout petit détail, les 2 passagers de ce fragile aviron sont roux, les comédiens n'oubliez pas leur nom vous pouvez me faire confiance....Florence Le Corre et Yannis Bougeard
Début du message réexpédié :

VENDREDI 25 JANVIER 20 H
Musée de la Résistance à Champigny, aussi !!!!

Nous avons le plaisir d'accueillir la CIE PHILIPPE PERSON ( avec laquelle je travaille depuis de très nombreuses années)  dans le cadre

du Festival des Petites Formes:


pour UN INSTANT D’ÉTERNITÉ

Le spectacle est un échange épistolaire entre deux  jeunes amoureux pendant la Grande Guerre.

Émotions et surtout coup de théâtre garantis


Uniquement sur réservation au 01 48 80 64 41

tarifs enfants : 3.10 adultes : 5.10

Librairie Honoré
11 rue Albert Thomas
94500 Champigny-sur-Marne


Le festival des petites formes c'est jusqu'au 3 février, spectacle de cloture :
 
clôture du festival les mangeurs de lapin trio burlesque :

Conception et direction artistique Sigrid La Chapelle/Spectacle écrit et interprété par Jean-Philippe Buzaud, Dominic Baird-Smith, Sigrid La Chapelle
Musique composée et jouée par David Benadon
Un trio animé d’une imagination délirante, qui rappelle Buster Keaton ou Jacques Tati, tente désespérément d’éblouir le public par d’improbables numéros de cirque et de music-hall. Tour à tour fakirs, magiciens, danseurs, tennismen, dresseurs d’animaux, camelots ou oiseaux de proie, ces sympathiques escrocs sont condamnés à rater tout ce qu’ils entreprennent et nous mènent en bateau de l’Inde à l’Ecosse en passant par la savane et le Médoc. Sous le regard blasé d’un musicien stoïque, ils se révèlent être d’authentiques virtuoses du rire et de l’absurde.
Pour tout public à partir de 6 ans - Durée : 1h15 Tarifs : enfant 5,10 euros – adulte 12,20 euros – réduit : 8,20 euros
Gratuit sur présentation d’un ticket d’entrée à l’un des spectacles du festival. Réservation obligatoire auprès du centre Olivier-Messiaen
Tél : 01 45 16 91 07

vendredi 17 août 2012

Cornouaille et SOUS MA PEAU c'est à voir et à Paris en ce moment.....

Au Lucernaire : Sous ma peau, le Manège du Désir
AIMER LA MORT, LE DÉSIR n'est pas non plus AIMER l'autre, en existant pour s'exprimer de tous ses frissons, ses ambigus, se régénérer ; comment se fait-il que je sois allée au bout du Monde,  du petit Monde du théâtre, aux festivals pour aller voir plein de spectacles et qu'à Paris au Lucernaire, j'ai failli, louper  SOUS MA PEAU, c'est tout ce que j'aime  : ni vulgaire ni convenu pas convenu du tout, et c'est sur l'Aimer, avec Sexe, car comment faire sans....
L'actrice est seule, comment dirais-je la funambule la marionnettiste la clown la trapéziste la grande actrice, elle s'appelle, elle joue avec tout, le public, elle est belle vieille une enfant un homme : elle est trans-formiste, elle vous cueille et vous enchante et ça décoiffe enfin dans cette société conservatrice et qui fait un retour aux valeurs intégristes pudibondes et à l'aliénation des désirs de la chair. Enfin, un souffle de vent et le texte ces quelques interviews de diverses personnes de sexe différents est détonnant, subtil et large.... courez-vite sur cet Internet pour savoir que c'est mon NUMBER ONE de tous les OFF, c'est à Paris, prenez votre bouteille d'eau ce weekend et allez au Paradis car malgré la clim. sous votre peau, il risque de faire chaud...
Ah je vais lâcher le mot c'est de la poésie intime, allez-y je vous en prie....

ce que j'ai glané sur Internet et qui s'est déjà effacé mais je recommence car j'ai la joie au ventre.... aujourd'hui, le lendemain, après ce spectacle.
une esperluette c'est un autre nom pour....?- &


& = c'est cela une esperluette ou éperluette.

http://www.lesperluette-en-scene.com/
L'Esperlu&te présente la pièce "Sous ma peau" écrite et mise en scène par Geneviève de Kermabon :

Du 11 juillet au 15 septembre 2012 au Théâtre Lucernaire (Réservation au 01 45 44 57 34)

- du mardi au samedi à 19h





Micaëla Etcheverry 16-05-2012 11:19

La force du texte brut de Grisélidis Réal est ici exaltée par la présence charnelle,légèr e, drôle de Geneviève de Kermabon. Femme, bien au delà de tous les clichés. C'est nous tous qu'elle parle, humains grandioses et dérisoires.

A voir absolument

Valérie 15-05-2012 11:08

Une actrice à la grâce et au talent extraordinaire, qui jongle adroitement entre théâtre, danse et cirque...et qui nous laisse pendu à ses mouvements et à son corps élastique. On voudrait que ça dure des heures!

Geneviève de Kermabon



Formée à l‘école de la rue Blanche (ENSATT) en 1978, elle intègre la même année l‘école de cirque GRUSS, après quoi elle travaille en tant qu‘assistante de Georges Wilson sur Les Aiguilleurs et décide de monter La Strada. Elle fait alors la rencontre de Fellini, qui suit attentivement son projet, et le spectacle se joue en 1980-1981 à Paris, à Lyon, et part en tournée en France et en Italie.

Repérée par Jérome Savary, elle joue dans trois de ses spectacles : Histoire du soldat, Super Dupont et Le cochon qui voulait maigrir. A partir de 2001, elle entame une longue collaboration avec Philippe Adrien qui la met en scène dans Le Malade imaginaire (2001-2003), Le Procès de Kafka (2003-2004), Cadavres exquis (2005-2006 ; spectacle créé à partir du répertoire du Grand-Guignol, dont elle co-signe la mise-en-scène), Don Quichotte (2007-2008) et Oedipe (2009-2011). Elle joue également sous la direction de Jean-Pierre Vincent dans Woyzeck, de Muriel Mayette dans Désirs amoureux (2006-2007), de Véronique Widock dans Barbe bleue, dans Espoir des femmes de Déa Loher (2007) et dans Gengis parmi les Pygmées de Grégory Motton (2008-2009), et dernièrement sous la direction de Stéphane Druet dans Les Divas de l‘Obscur, fresque délirante chantée et dansée (2011).

En tant qu‘acrobate (sol, voltige à cheval et voltige aérienne), elle a travaillé au Cirque International Bellevue (Manchester, 1975), aux cirques Busch-Roland et Krone, au Magic Circus (1984-1984), au Cirque Archaos, et à Chaillot (Grand Foyer).

Attirée par l‘écriture, elle adapte et met en scène La Strada (1980), Freaks (1988-1990 : Printemps des Comédiens ; Festival d‘Avignon In, Bouffes du Nord, et deux ans de tournée) et Richard III. Elle écrit plusieurs pièces qu‘elle met en scène : Morituri ou les marins dans l’arène (1991 ; Printemps des Comédiens et Théâtre National de Chaillot - salle Gémier), Le Grand Cabaret de la Peur (1999 ; joué en alternance avec Richard III à la Grande Halle de la Villette, puis au festival In d‘Avignon), Le Cirque Cruel (à l‘occasion de l‘Ouverture du Zèbre de Belleville en 2002), Cadavres exquis (2003-2004 ; au Théâtre de la Tempête et en tournée), et Sous ma peau, le Manège du Désir, sa nouvelle création (Mai-juin 2012 ; Théâtre du Lucernaire). Elle met également en scène Cosi fan tutte de Mozart (pour le festival d‘Opéra de Grattières), et plusieurs spectacles de cirque, dont un spectacle pour le C.N.A.C - promotion Les Arts du Soleil (1990 ; à Châlon-sur-Marne).


Giulietta*, ce n'est pas Geneviève en italien ?
* Giulietta Masina : femme et actrice du réalisateur Fellini, interprète la candide Gelsomina dans la Strada(1954) année de ma naissance
.
 
Au cinéma : CORNOUAILLE et non pas Cornouailles car celui-ci est en Angleterre.
SUR FB

Cornouaille d'Anne le Ny. À voir absolument, j'attends avec envie et non besoin vos critiques éventuelles.
Ce que j'aime, c'est la qualité l'exigence et ce film est accessible à tous les ceux qui me diront le contraire je les écouterais. L'humour le jeu la délicatesse comment utiliser les enfants au cinéma, Ce film est cousu de fil de dentelle et l'image.... la Bretagne les Maisons la mer, c'est un film d'ange et pas du tout larmoyant. Quels acteurs Aurore, Catherine, Anne... et Vanessa ? voilà c'est le seul bémol, comme c'est une "star" on met un moment avant que de nous la rendre proche, mais elle est très bien elle aussi. Notre nouveau Claude Sautet féminin.

 à INTER J'AI ENTENDU CE MATIN la voix de Claude Ponti et je me suis crue à l'école des loisirs c'est à dire pour moi en retraite. Claude Ponti, le plus grand illustrateur de Littérature dite pour enfants qui a changé ma vie, avec lui aussi non pas un film mais un livre sur la Mort qui s'appelle l'Arbre sans fin. Il a raconté que la nuits dernière, il avait rêvé que la gauche avait gagné aux élections présidentielles et qu'elle avait pris le pouvoir, et il s'est réveillé brutalement, en sueur, parce que ça n'avait rien changé...