lundi 24 février 2014

Ida c'est beau et ce n'est pas autre chose que du cinéma ?


Ce n'est pas de la nostalgie.
Et après ? Cette scène.... 
et l'autre actrice la tante d'Ida.
Oui Marjorie Micucci, la tante = Agata Kulesza ! Tout le film repose sur elle, magnifique figure tragique. A ma connaissance c'est le premier film polonais qui traite de l'antisémitisme polonais, de façon frontale.
C'est un bien grand film qui fait son chemin entre tout et le reste entre soi et les autres entre notre histoire et la grande Europe. 
C'est Kieslowski qui n'est pas mort pour rien.
c'est l'amour de Dieu ? Après tout Dieu....Tu le chériras comme toi-même.
les scènes du tombeau
Agata c'est la blessure du passé, blessure qui ne peut guérir, tragique. Le joueur de saxo c'est la vie qui continue, la vie qui ne sait pas, qui a oublié. Ida fait l'expérience des deux, le passé et ce futur un peu absurde. Elle choisit le sacrifice et la contemplation, la voie du milieu, celle de mémoire peut-être..

Et après.... Peu nous importe que vous n'ayez point aimé, ce n'est pas de cet amour là justement glissant, qu'il s'agit.
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vendredi 21 février 2014

PUSH UP à l'Etoile du Nord ce week-end ça finit.....

http://www.etoiledunord-theatre.com/theatre/index.php?option=com_flexicontent&view=items&cid=1:programme&id=604:2013-8-push-up&Itemid=9


PUSH UP C'EST POUR QUAND, ça se finit là ce week-end qu'attendez vous je m'y suis précipitée avec 2 amis dont Pascal et on a aimé tous les trois et on est des spécialistes des relations hystériques et hypocrites de l'entreprise. Un gros plan au théâtre c'est forcément avec aussi la caméra. La technique de ce théâtre là est d'une exigence incroyable car il faut rythmer la technique comme un balai et ce sont les acteurs qui assurent la technique. Ils jouent à 100% et à 360°, 15 € les places et vous n'y allez pas pourquoi ? bien-sûr ce n'est pas le In, que fout la critique française à se précipiter pour le théâtre toujours aux mêmes endroits...... ah oui c'est vrai eux aussi sont eux aussi dans une entreprise. Eh bien eux les Estrarre à l'Etoile du Nord, ils sont presque libres avec Léonce et Léna, bientôt, et les termites ensuite, libres des maxi monstres du théâtre d'entreprise et de leurs politique de CE avec philosophes et psys collabos qui réfléchissent à nous intégrer davantage avec cocktails après spectacles divertissants pour recherche de mécénats....
Je me demande du cartel qui ils iraient voir nos bons critiques.... et nos bonnes entreprises : Jouvet et Dullin mais surement pas Copeau ou les Pitoeff. On en a parlé des heures de ce spectacle tragi-comique et l'on pourrait encore en parler et surtout on avait envie d'être entre amis loin du virtuel et des relations fausses entre collègues qui deviennent vraies car sinon on crève de l'exclusion. Toutes les obsessions de notre époque y sont : le sexe le sport les fringues le virtuel donc le porno et au final le régime de la grande solitude exploitable et exploitée surtout si on ne pense pas pour la guerre économique.


ce théâtre m'a fait penser au film de Tavernier : Mort en direct, un film trop visionnaire, qui n'a pas eu d'écho à sa sortie malgré son anticipation son côté visionnaire ou à cet autre film de (son site officiel ) Wenders qu'il "livre en 1991 Jusqu'au bout du monde, une ambitieuse fable futuriste qui déconcerte les spectateurs".
ou plus personne n'était dans le réel tout le monde se shootait à la vision par lunettes d'un monde virtuel...  Acceptez qu'on vous tende un miroir...

http://spectacles.premiere.fr/Salle-de-Spectacle/Spectacle/Push-Up-3829596

"L'univers impitoyable de l'Entreprise.... Une performance de comédiennes et de comédiens impressionnante tant par la qualité de leur interprétation que par le fait que leur rôle leur colle à la peau... On les regarde - et surtout ON LES ECOUTE BIEN... et on se trouve projeté dans son propre univers. Le texte est percutant : il est cruel tout en étant évidemment drôle. On ressent les fêlures derrière chacune/chacun mises magnifiquement en scène par le jeu des caméras... Leurs faiblesses ne peut être que confiées à une caméra et pour quelques instants seulement, puis ils redeviennent ce que la Société leur impose : des cadres performants forcément performants sinon ils crèveront..Bravo donc à Roland Schimmelpfennig pour son texte, au metteur en scène et enfin à cette troupe talentueuse."
c'est avec Stéphane Auvray-Nauroy
un acteur et prof et directeur d'acteur, entre Michel Aumont et Louis de Funès c'est à dire la largeur de jeu, la fréquence de tous les possibles, la capacité des ruptures, la sincérité...
il s'agit de former et non pas de formater, écouter ce qu'il dit sur son site, tissez.... 

dimanche 9 février 2014

Michel Fau chez Ęclectik et Jim Jarmush chez on aura tout vu...



Michel Fau s'est fait cueillir, et c'est une fleur avec beaucoup moins d'épines que certaines autres Actrices. Travailler dans la jubilation plutôt que la souffrance il a connu cela avec certains metteurs en scène il n'en veut plus. Travailler comme des enfants.
Ah quand la radio épouse le théâtre !
Michel Fau rêve de faire du cinéma avec Coppola ou Scorcese et Jim Jarmush...
l'émission là aussi épouse,mais là, le cinéma et du meilleur.
Je vais courrir revoir le Misanthrope et le dernier film de Jim Jarmush, que j'aurais voulu être sa grand mère.
Un point commun des deux c'est que leurs familles n'étaient pas riches mais aimaient l'art.



Message de son grand frère qui n'est pas dans l'Art...
Objet : Michel dans les médias

"Il y a quelqu’un qui m’a dit que Michel Fau était génial..."

Bonjour à tous ceux qui suivent les réalisations de mon frère Michel,

Voici qq liens récents qui le concernent :

·       D’abord, à ne pas manquer l’échange pendant 1 heure sur France Inter ce matin (dimanche 9 février 2014) : Michel se confie…


http://www.franceinter.fr/emission-eclectik-michel-fau-0 (attention, disponible que jusqu’au 15/02)

"Petit garçon pas tout à fait comme les autres (jusque-là rien de très original), devenu: artiste. Suivre son cap. Apprendre à  ne pas faire comme les gens disent….

Avec ses névroses, ses délires et ses fantasmes.

Ville natale : Agen. Premiers cours, on lui apprend à gommer son accent. Une province qu’il quitte à 18 ans bien décidé à conquérir la scène...."


·       Puis, Critique du Misanthrope dans Les Echos :
sur FB : c'est une critique dithyrambique mais qui a du cœur et qui a tout vu écouté ressenti perçu. Un plaisir des sens et de l'imagination et où l'intelligence n'est pas de reste. A la lire je me suis faite "cueillir".
"Les dorures, les perruques poudrées, les maquillages blancs, les costumes soyeux, la gestuelle outrée… tout est en place pour faire accroire que ce « Misanthrope » mis en scène par Michel Fau est une gourmandise baroque, une version purement vintage de la comédie de Molière. » :
http://www.lesechos.fr/culture-loisirs/sorties/spectacles/0203294119047-alceste-sur-mars-648303.php

·       Et Critique du Misanthrope dans Le Figaro :

http://www.lefigaro.fr/theatre/2014/02/06/03003-20140206ARTFIG00009-le-sombre-misanthrope-de-michel-fau.php

samedi 8 février 2014

Cinéma demain Lucernaire à 11h un film sur Alexandre Tharaud (l'interprète de Schubert) au piano dans Amour : Le temps dérobé

Cinéma demain Lucernaire à 11h un film sur Alexandre Tharaud (l'interprète de Schubert) au piano dans Amour : Le temps retrouvé, pardon ! dérobé. Raphaëlle Allig Regnier. Un soliste, quoique ! il joue avec son instrument.
http://www.lucernaire.fr/beta1/index.php?option=com_content&task=blogsection&id=5&Itemid=45

Documentaire de Raphaëlle Aellig Régnier (france, suisse – 2013 – 1h05) avec Alexandre Tharaud.
Une plongée atypique dans l’univers d’un artiste particulièrement talentueux d’aujourd’hui : Alexandre Tharaud. Un pianiste qui a séduit un public bien au-delà de celui traditionnel de la musique classique grâce à son talent, sa sensibilité, mais aussi sa volonté de décloisonner ce monde parfois un peu figé en imaginant des aventures musicales inédites. Né de parents eux-mêmes familiers de la scène (un père chanteur d’opéra, une mère professeur de danse à l’opéra de paris), Alexandre conjugue sa passion du piano et sa fertile intranquillité sous l’œil d’une caméra intimiste. Un film mené sous la forme d’une exploration de moments intimes où l’artiste est bien plus face à lui-même qu’au public, confrontation à la fois douce et brutale à sa passion, à son inaccessible étoile.

 > EN SAVOIR +Vendredi 7 à 20h30 (séance complète). Dimanche à 11h (tarif réduit à 5 €).
Retournez-y allez-y surtout nos élèves qui ont à composer un spectacle sur un certain thème.....


LA CRITIQUE LORS DE LA SORTIE EN SALLE DU 30/10/2013
sur Télérama


Entre répétitions et séances d'enregistrement, Raphaëlle Aellig Régnier a recueilli les propos du pianiste Alexandre Tharaud. Il décrit sa manière d'apprivoiser l'instrument avant un concert. Et sa solitude, d'hôtel en hôtel aux quatre coins du monde. Grâce aux plages musicales, la documentariste parvient à restituer une sorte d'apesanteur : celle du musicien sur scène. — N.Di.

Nicolas Didier

En attendant je vous conseille un film extra ordinaire sur un soliste pianiste Alexandre Tharaud , à voir absolument ce documentaire est d'une sensibilité véritable et après ce film vous prend l'envie de vivre en accord avec soi en point d'orgue avec les autres et d'écouter toutes les musiques qui sont bien proches en fin de compte. Un nouveau piano est comme un acteur avec qui on va jouer, un couple d'accordeurs sont forcément un peu sorciers un duo avec un violoncelliste : Raphaëlle Aellig Regnier est le nom de la réalisatrice. Ça repasse demain matin au Lucernaire à 11h. Cette réalisatrice à déjà fait 7 films. La séance cinéma-débat de vendredi au Lucernaire était complète.