The Fabelmans

« The fabelmans 17h20 à convention 

On se retrouve à 17h15 au cinoche pour prendre les places où tu passes avant comme tu veux. »

Merci pour aussi la même raison celle d’avoir vu ce film et cette actrice et d’en être sortie a reculons de rester comme habitée obsédée par la rencontre de cette étoile filante. En sortant du film et de la salle la grande, bien pleine, pour un jeudi après midi au Pathé Convention j’ai entendu des applaudissements je me suis sentie américaine mère Père dépressive actrice re-fille fils à jamais avec aussi par moments comme l’impression d’avoir retrouvé la famille ultra sensible d’actrices comme Jean Seberg et Gena Rowlands « oh ,disais-je, comment pourrais je vivre, sortir de mon couloir d’étranglement, de vieille, d’isolée, sans le cinéma. Le cinéma dans ce film, le réel, la vie sont si liés, imbriqués et si différents mais ô combien un film peut éclairer nos nuits nos rancunes et nos frustrations. Nos chagrins aussi. Après ce film tant de choses paraissent à nouveau possibles…

Via Nicolas Maury

Michelle Williams est une immense actrice, autrice d’elle et de ses diffractions, de ses éclats, brisures, et désastres.

C’est aussi une grande préférée dans mon coeur.

Dans le sublime film de Steven Spielberg, « The Fabelmans » elle est somptueuse. 

Son rôle, mais surtout elle… c’est l’actrice sensible, régnante, mais entamée, débutante encore, réinventée elle même, modeste et grandiose, transcendée, horizontale ( ah oui c’est certain, l’horizon doit être en haut ou en bas, en art, jamais au milieu, comme il est dit dans le film par David Lynch qui joue John Ford ).

Il y a des actrices, des acteurs qui suscitent des prix, des récompenses et d’autres qui suscitent des textes, des films, des peintures, c’est pas pareil. Michelle Williams… ❤️❤️❤️❤️❤️

Ce film m’a chaviré. C’est un chef-d’œuvre intime. Une réussite magistrale, et amoureuse. Paul Dano est renversant. Et les yeux de Gabriel Labelle, cette délicatesse, cette porosité… c’est extraordinaire.

Et aussi j’ai entendu Spielberg dire une phrase qui m’a enlevé le plus grand poids en moi, à l’heure de cette pression du « kiff » ; « L’inquiétude est mon moteur et l’angoisse est mon énergie. »

Merci Mr Spielberg…Pour ce film, ces rôles, ces vies, nous avons eu la même sorte d’enfance, le même souci de re-voir notre monde, pour l’aimer trop fort. Oui trop. Le cinéma. Les histoires mineures ou majeures on s’en fout. Le cinéma. Les actrices. Les acteurs. Les longueurs. Le temps. Les impolitesses. Les mensonges. Les sentiments de la vérité.

#thefabelmans #michellewilliams #stevenspielberg #pauldano #cinema #etincelle #tragedy #comedy #life

L’âge c’est dans la tête plus que sur le corps quand s’expriment la joie la passion ….. la sublimation déchirante ; la famille Asada comme la famille Fabelman m’ont fait voyager sur les cimes avec les horizons en bas comme en haut du cadre qui sont intéressants, au milieu c’est chiant…..

Je dirais gardez bien ce post, sa lecture pour APRÈS avoir vu The Fabelmans qui met en lumière tous les petits détails sur un axe principal : le doute et une écoute * comme visionnaire…. J’en dis trop je ne peux laisser cela en suspends. (*Une écoute avec les yeux…)

Via Mathieu Potte-Bonneville Henri Bergson défend à propos de la mémoire une thèse singulière : un objet de perception ne saurait être ensuite remémoré si dès son surgissement, il n’était déjà saisi à la fois par les sens et par la mémoire, « souvenu » sitôt que perçu, comme si le passé n’attendait pas de l’être mais, anticipant.sur lui-même, formait comme la doublure de toute expérience vive. De même, The Fabelmans de Steven Spielberg n’est pas seulement une autobiographie filmée, ni même le récit au cinéma d’un désir de cinéma aussi ancien que la vie même : c’est le dépli d’une vie où chaque événement aurait été vécu comme un plan à venir. La force du film toutefois tient à la façon dont, au moment même où il se présente comme un accomplissement, révélant sur pellicule un récit ayant vocation à l’être puisque la vie qu’il raconte en constituait le tournage, il introduit dans ce jeu réglé de l’anticipation et de la récapitulation l’ombre d’un doute et d’une douleur. Car de même que l’on ne peut s’empêcher de se souvenir, le jeune garçon puis le jeune homme sont et se savent animés face à toute expérience d’une pulsion de voir ce qu’elle donnera à l’écran, que Spielberg décrit comme un irrépressible désir de maîtrise : ce n’est pas seulement que son père fut ingénieur et sa mère artiste, lui du côté du savoir et elle des élans – ni même qu’ils ne cessent d’échanger ces rôles tant lui enveloppe sa raison d’une immense douceur quand elle témoigne, à l’égard de  son propre chaos, d’une saisissante lucidité (Paul Dano et Michelle Williams, l’un et l’autre extraordinaires). Héritant de l’un et de l’autre, filmant les catastrophes avec méticulosité pour les revoir et les saisir, l’enfant vit sa vocation comme un rempart contre le désordre du monde et comme ce qui, lui étant échu, l’excède, le dépasse, le déborde. À l’un des personnages qui lui demande douloureusement pourquoi il l’a fait plus beau dans son film que dans la vie, Sam Fabelman répond : « peut-être que je voulais que tu sois sympa, ou peut-être pour que cela fasse un meilleur film – je ne sais pas ». Ce « je ne sais pas » bouleverse, aveu d’opacité au creux de cette mise en scène immensément classique et maîtrisée, écho d’une élection vécue comme sens et comme énigme où il n’est pas interdit – compte-tenu de l’importance de ce motif dans le film – de déceler une méditation sur la judéité, écho qui ménage dans ce récit de vocation, en lieu et place du tableau sans débord d’une vie devenue ce qu’elle avait à être, un trou d’épingle dans la pellicule et l’étrange détresse d’un « pourquoi moi ».

Deux films les Cyclades et la famille Asada

Deux films les Cyclades et la famille Asada :

Les Cyclades

Je crois que j’irais voir tous les films désormais où jouent Laure Calamy et Olivia Côte car elles sont bouillonnantes et pas du tout extérieures….

À tout ce qui peut venir de la vie des rencontres…. Ce film que j’ai vu au Chaplin St Lambert (sorte de Ciné Club indépendant qui ressort les films après les 15 jours 3 semaines  après la 1ere date officielle de sortie avec en plus des rétrospectives et des avant premières de documentaires de films plus confidentiels  et aussi bcp de films d’animation ou autres films pour enfants les Chaplin Denfert et Saint Lambert) m’a surtout plu quand je me suis mise à le raconter le lendemain à mon compagnon. Les deux,  les trois actrices principales sont très belles, très ensoleillées, enchanteresses à un moment puis plus, puis encore comme les paysages blancs et bleus de Grèce puis à deux, puis à  trois…. puis tout le temp ! KristinScottThomas est à sa façon inoubliable, méconnaissable. 

la famille Asada Un film à voir avec les enfants à partir de 8/10 ans à voir absolument pour tous les photographes à ceux qui veulent en savoir plus sur les gens qu’ils photographient. C’est un film qui nous a tenu proches et nous étions 5 dont le plus jeune de mes amis. Seul mon chéri a déclaré que c’était un peu trop melo. 

Abonnée Télérama extrait d’un entretien avec  le réalisateur à qui l’on avait demandé de fire un film sur le Tsunami de 2011 

Vous sauvez les images des autres plutôt que d’en créer de nouvelles. Dans le film, une enfant demande à votre personnage de photographier sa famille, ce qu’il refuse dans un premier temps. Parce que vous ne pouviez pas, ou parce que vous ne vouliez pas ?

M.A. : Je dirais qu’au départ je n’ai pas pu prendre de photos. Plus que le décor, c’est le sujet qui m’intéresse. De ce point de vue, faire des photos sur le vif, ce n’était vraiment pas possible. Ce qui compte, c’est la communication avec la personne que je photographie : je tente de la comprendre avant d’appuyer sur le déclencheur. Pour tenter de la rendre heureuse lorsqu’elle reverra la photo en se remémorant les circonstances où elle a été prise. Si mon sujet vient de perdre ses biens et sa maison, voire un membre de sa famille, son visage triste sera sans doute parlant pour une tierce personne… Mais pour lui, je crois qu’à part la douleur il n’y aurait pas grand-chose.

Théâtre : comment jouer la maladie

Le collectif à mots découverts est heureux de vous inviter à la   Rencontre “Le théâtre et la maladie” entrée libre le samedi 18 février à 16h aux Déchargeurs 3 Rue des Déchargeurs, 75001 Paris Comment le théâtre s'empare-t-il de la question du soin et de la maladie : fictions, écritures du réel, textes originaux, adaptations… En lien avec les spectacles Apnée de Sophie Torresi et La Maladie de Sachs adapté par Delphine Lefranc du roman de Martin Winckler, et en compagnie des autrices et auteur  Luc Jenny, Frédérique Keddari-Devisme, Laura Mariani et Amandine Sroussi.   Rencontre animée par Michel Cochet - collectif à mots découverts  Voilà ce que j’ai retenu ….  Et n’est pas nommée la personne Marie Astier comédienne créatrice du spectacle Hors de moi d’après le livre  de Claire Marin.  Elle était avec nous dans le public .  Le thème comment représenter la maladie au Théâtre  Sans complaisance (sauf que pour moi la complaisance c’est comme l’objectivité difficile à définir et différent pour chacun…. 2 écueils (qui permettent aussi de toucher le public) le pathos et le comique  épingler les ressorts de dramaturgie du pathos et du comique après seulement un travail au plateau  Comment faire se projeter les spectateurs en incarnant les patients au plus intime.  Par exemple pour l’autisme une spectatrice atteinte de ce trouble neurologique avait fait la remarque pour le côté sans fard des réactions ou des questions posées et aussi le côté disponibilité totale pour ces centres d’intérêt qui deviennent obsessionnels et ainsi connaître l’entièreté d’un sujet ou retenter multiplier les auditions par exemple pour chanter…. Et donc elle la spectatrice lui avait dit après la représentation : « vous avez rendu ma vie belle » Après une dame très intéressée et amoureuse du théâtre est venue me voir car j’avais demandé que les personnes avec qui je travaillais un projet de représentation sur l’Homme  qui, avaient peur de la caricature…. Et voulait des précisions sur les références du texte. Elle m’a parlé d’un écueil à ses yeux c’est l’entre soi, en utilisant le théâtre pour raconter sa propre histoire…….Thérapie ?!  Bon je vais aller voir en attendant les spectacles aux déchargeurs En apnée et la Maladie de Sachs : avec comme ligne de recherche la maladresse du corps :comment se conduire avec les patients pour ne pas les prendre dans ses bras ? ne pas devenir fou ?  Une autre façon d’épingler le sujet sans prendre en otage le spectateur le mettre en position de voyeur, utiliser les pulsions de vie que représentent le merveilleux face à la mort, à l’irrémédiable maladie chronique à vie. Comme l’a si bien écrite Frédérique Keddari-Devisme, dans sa pièce : « l’infini du baiser » par l’amour, l’introduction d’un personnage « le désir » comme une échappée vers le merveilleux.